El corazón al sur

Años Marianos

El flamenco se puede mirar desde perspectivas muy diferentes. Y al mismo tiempo desde el flamenco se puede mirar afuera por diferentes perspectivas. Y desde el flamenco otros géneros como tango, jazz, o bolero, pueden revelar matices y detalles que no se perciben desde adentro, que ofrecen formas nuevas de interpretar su expresión y su comunicación. Pueda que sea esto el caso de Mariano Mangas, que bien sentado en sus raíces de estudios flamencos viaja y se mueve en sus confines, sondeando, tanteando, mezclando lo justo y con fidelidad, por si acaso. Y en un juego de contrastes entre una mirada quieta y sutilmente pensativa, y movimientos rápidos y precisos entre combinaciones armónicas dignas de una increíble partida de ajedrez, una guitarra lleva una farruca hacia el tango de un bandoneón. Aquí un poco de este viaje acústico a través de su guitarra, en sus mismas palabras …

Cuales son los géneros musicales más interesantes en este momento para un guitarrista, y porqué?

Me gustaría hacer una reflexión acerca de lo que consideramos ‘música culta’. Creo que cometemos un error al pensar que la música culta es sólo música clásica. Toda música es producto de una cultura, entendiendo por ésta, el conjunto de ideas, creencias religiosas, ciencias, artes y costumbres que forman y caracterizan el estado social de un pueblo o de una raza. Los musicólogos ya no utilizan la denominación “música clásica”. Tampoco ningún erudito dice “música culta” (porque implicaría considerar a la música popular como “inculta”). Cultura no es el acopio de información acerca de la civilización occidental sino todo aquello que caracteriza a cualquier grupo humano. Ahora cada vez más autores utilizan los términos «música docta» o «música académica», que les permite contraponerla al término «música popular» sin matices peyorativos. Dicho esto, en general, para un guitarrista, cualquier música culta en sí misma es interesante; la música clásica, el jazz, el flamenco, la música andina, el rock…

En que ha cambiado y evolucionado más la guitarra flamenca en los últimos años?

La guitarra flamenca, hace unas décadas, se limitaba a acompañar al cante y al baile. En la actualidad y gracias a guitarristas como Paco de Lucía, entre otros, la guitarra flamenca se pasea por los más prestigiosos escenarios del mundo, como instrumento solista, lo que ha significado un importante desarrollo a nivel técnico, interpretativo y también en lo referente a la composición. Me cuesta encontrar otra disciplina guitarrística que haya ‘sufrido’ semejante evolución en los últimos años.

Cual es un factor o un componente particularmente importante que hay que cuidar al empezar el estudio de la guitarra flamenca?

He visto muchos alumnos que han aprendido diferentes estilos del flamenco, sin conocer realmente el compás básico y el carácter de los mismos.  En su aprendizaje, asimilan los palos, casi desde un punto de vista clásico, es decir, interpretan las notas escritas en un pentagrama o han aprendido temas oralmente, sin conocer su estructura rítmico-armónica. Desde mi punto de vista, antes de afrontar un nuevo estilo o palo flamenco, debemos conocer en profundidad su compás, carácter, armonía; en definitiva, su estructura básica.

Y cual el error, conceptual o metodológico, que es mejor no hacer desde el principio?

Relativo a la pregunta anterior, el error de no ‘dominar’ la estructura rítmico-armónica antes de estudiar a fondo cada estilo, lleva al alumno a, en el futuro, tener problemas acompañando al cante y al baile así como a la hora de hacer sus propias composiciones. Tampoco podemos olvidar, que una buena técnica aprendida desde el inicio, evita el tedioso trabajo que supone desprendernos de ‘vicios’ en un futuro.

Mariano Mangas – Calle del Puente (Icaria, 2009)